Mon top 10 de Milan 2013
Pour résumer une longue série de reportages photo sur la Milan Design Week de 2013, j’ai fait le petit exercice de condenser tout ce que j’ai vu dans un top 10 éclectique, placé sous le signe du soleil de Milan qui brillait fort pour cet événement incontournable du design en Europe…
1. Pet Lamp vues dans la galerie de Rossana Orlandi. Fabriquées en Colombie.
2. Etagères Installation S en marbre du duo belge Muller Van Severen
3. Suspensions Cell du designer anglais Tom Dixon
4. Vitrine du grand magasin milanais La Rinascente qui met à l’honneur la plus italienne des designers espagnoles, Patricia Urquiola. Ici en vitrine, la création Mangas pour Gan Rugs.
5. Attention, vous allez entendre parler d’elle ! Qui ? Nika Zupanc ! Elle vient de créer cette chaise couleur or, la Golden Chair, pour la marque hollandaise dirigée par Marcel Wanders : Moooi.
6. Des créations singulières, en résine translucide, du coréen Wonmin Park, comme ce fauteuil faisant partie de la Haze Series.
7. Jaime Hayon était partout à Milan, notamment chez l’américain Fritz Hansen, pour dévoiler ce nouveau fauteuil Ro.
8. Lensvelt est une marque qui a fait sensation à Milan, non seulement par la scénographie de la présentation de sa nouvelle collection dans une chapelle ultra baroque, mais aussi avec sa nouvelle collection fun !
9. La marque japonaise Karimoku New Standard s’est lancé à Milan en 2010, et pour cette 4ème année consécutive, elle présentait sa nouvelle collection. Ici une table du duo hollandais Scholten & Baijings.
10. Peut-être ne sera-t-elle jamais connue internationalement, mais j’ai beaucoup aimé les créations de Hanna Kruse, poétique et complètement inspirée du Japon
Photos © Espaces à rêver 2013
A lire aussi sur la Milan Design Week :
#1 Quartier de Brera : chez Fritz Hansen, Magis, Guaxs et l’exposition du duo Carnovsky
# 2 Le must du MOST : la nouvelle collection de Tom Dixon et Lensvelt (1/2)
# 4 Le musée du design Triennale en pleine ébullition
# 5 Le show(room) explosif de Moooi
# 6 L’incontournable galerie Rossana Orlandi (1/3)
# 6 L’incontournable galerie Rossana Orlandi (2/3)
# 6 L’incontournable galerie Rossana Orlandi (3/3)
Karimoku New Standard : la plus européenne des marques japonaises
Karimoku New Standard : la plus européenne des marques japonaises !
Pour la 4ème année consécutive, la marque japonaise Karimoku New Standard était présente à la Milan Design Week. Et c’est dans la célèbre galerie Rossana Orlandi que l’on pouvait découvrir toutes les nouveautés des designers européens pour la marque : l’espagnol Tomàs Alonso, le duo hollandais très en vue Scholten & Baijings, le studio suisse BIG-GAME et le duo suédois du studio TAF. Parmi les autres designers de Karimoku New Standard, on compte également le japonais Tehuhiro Yanagihara, le belge Sylvain Willenz, sans oublier l’équipe composant le studio interne de design. Au total, on retrouve une trentaine de pièces dans la collection de Karimoku New Standard, mêlant nouveautés 2013 et pièces des années précédentes depuis la création de la marque en 2010…
Karimoku est en fait un éditeur de mobilier en bois qui existe depuis déjà 70 ans au Japon. La marque a lancée récemment (en 2009), Karimoku New Standard. Comme beaucoup d’autre marque presque centenaire dans le monde, elle a eu l’intelligence de se renouveler et d’intégrer plus de design dans ses collections en faisant appel à des designers contemporains en vogue ou promis à un grand succès.
La marque se soucie de la protection des forêts en sélectionnant le bois, issu uniquement des forêts japonaises, pour fabriquer ses collections. Elle allie artisanat et utilisation de technologies innovantes pour la fabrication de ses pièces, et dans une optique de qualité et de durabilité pour l’utilisateur.
Le salon du meuble de Milan côté off - #6 L’incontournable galerie Rossana Orlandi (3/3)
Non, la visite n’est pas finie ! Encore 2 reportages photos et j’en aurai terminé avec ma visite de la galerie Rossana Orlandi à Milan ! Je vous l’ai dit, c’est un condensé de belle découvertes, dans une ambiance mi brocante mi galerie d’art… Pour l’ambiance brocante, c’est du côté du 1er étage du bâtiment principal qu’il faut aller ! Dans cet amoncellement d’objets en tout genre qui mélange objets contemporain et vintage, et des boîtes en carton marron qui montent jusqu’au mur, on a un coup de coeur à peu près tous les 10 mètres.
Création en fil de fer, ici en reprenant la forme d’un âne…
et là celle de de la tête d’un élan en trophée de chasse dans un colori neon rose !
Le salon du meuble de Milan côté off - # 6 L’incontournable galerie Rossana Orlandi (2/3)
Voilà, les vacances sont passées et je me rends compte que j’avais pas bien fait tout mes devoirs, car je n’ai pas finie de partager avec vous toutes mes découvertes de la Design Milan Week 2013… et de continuer la suite de la visite de l’excellente galerie Rossana Orlandi (pour la 1ère partie, cliquez ici)… L’endroit, très grand, est composé de plusieurs espaces qui accueillent des expositions et les dernières créations de designers et créateurs… Toutes les nationalités se sont données rendez-vous, des scandinaves en passant par les anglais, les italiens et les japonais, pour révéler les dernières nouveautés de leur collection !
A Milan, le designer espagnol Jaime Hayon est PARTOUT ! Y compris chez Rossana Orlandi où l’éditeur scandinave, & Tradition, présentait la nouvelle création de Jaime : la Catch Chair. Avec ses bras grand ouvert qui n’ont qu’une envie, vous donner un grand “hug”, la Catch Chair était exposée en plusieurs couleurs et dans différents coloris de pieds.
Simple et accueillante, la Catch Chair est ici décomposée pour la plus grande curiosité des fans de décoration et de design…
Le salon du meuble de Milan côté off - # 6 L’incontournable galerie Rossana Orlandi (1/3)
La galerie Rossana Orlandi, c’est un endroit incontournable à Milan, qui sous son air de brocante lorsqu’on franchit sa grille, réunit la crème de la crème de ce qui se fait de plus pointu, de plus créatif, de plus contemporain dans le design… Galerie oblige, on flirte bien sûr entre l’art et le design, entre pièces uniques et éditions très très limitées (et donc très chères). Ce jour là, il faisait un temps magnifique, et beaucoup de gens étaient venus bruncher dans cet endroit ultra hype où chaque objet, chaque pièce de mobilier est à vendre !
Bienvenue à la Galerie Rossana Orlandi ! Et la porte à côté, vous pouvez également dîner dans le restaurant Pane e Acqua décoré par la copine de Rossana, la célèbre Paola Navone… qui n’a eu qu’à se fournir dans la galerie d’à côté pour décorer ce petit restaurant simple et très très bon ! J’ai testé et je recommande fortement :)
Le salon du meuble de Milan côté off - # 5 Le show(room) explosif de Moooi
S’il y a bien un showroom qui a fait sensation à la Milan Design Week, c’est bien celui de la marque néerlandaise Moooi (qui veut dire “beau” en hollandais, avec un “o” en moins) qui, sur 1700m2, exposait dans une scénographie époustouflante sa nouvelle collection conçues par les différents designers de Moooi dont la marque de fabrique est de revisiter les classique, dans un style souvent baroque contemporain, et de faire un pied de nez aux intérieurs classiques et tristes. Moooi veut mettre du beau dans la maison, mais aussi du fun, de la couleur, de la joie et de l’étonnement !
Pour cela, Marcel Wanders, l’un des cofondateur de la maison d’édition, a collaboré avec le photographe Erwin Olaf pour cette scénographie composée de plusieurs espaces où des immenses photos format XXL campe l’ambiance ! Un vrai show(room) ! Sur le site de Moooi, vous pouvez même voir des vidéos en 360 de l’espace situé au 56 de la via Savona dans le quartier montant de la zona Tortona.
Alors qu’il faisait un temps magnifique et que le soleil brillait fort, je me suis engouffrée dans le monde obscur et magnétique de Mooi, mis en scène comme un défilé de mode, avec musique à fond… pour mieux hypnotiser les professionnels de la décoration comme les particuliers !
Le salon du meuble de Milan côté off - # 4 Le musée du design Triennale en pleine ébullition
Durant la Design Milan Week, toute la ville est en effervescence et tous les lieux ayant attrait de près ou de loin au design ont créé leur propre événement, à l’instar du musée Triennale di Milan situé en plein coeur de parc Sempione de la ville. Du rez-de-chaussée au 1er étage en passant par le sous-sol, plusieurs mini expositions ont été organisées, en plus de l’exposition principale “Le syndrome de l’influence”. Prêt(e) pour la Triennale Design Week ?
Bienvenue au Triennale di Milano, un musée connecté et à suivre sur internet !
Cette passerelle, située au 1er étage, mène à l’exposition principale “Le syndrome de l’influence” que je n’ai malheureusement pas eu le temps de visiter. Le thème de cette exposition : comment le design italien possède une attitude propre et une capacité d’assimilation, de curiosité et un désir de se confronter à d’autres languages, et d’autres cultures pour créer de nouveaux projets. L’exposition présente, à travers 3 parcours, le processus de création sous cette influence, depuis la période d’après-guerre jusqu’à nos jours. Ainsi, on pouvait voir des installations de Ettore Sottsass, Gio Ponti ou Joe Colombo ou des mise en scène d’Alessandro Mendini pour Alessi, Ron Gilad pour Flos ou bien Ferruccio Laviani pour Kartell… sans oublier Patricia Urquiola pour Moroso…
Le salon du meuble de Milan côté off - # 3 Le must du MOST (2/2)
Suite de la 1ère partie de mon reportage sur l’un des événements off les plus en vue de la Milan Design Week : le salon MOST. On continue donc la visite des différents hangers du Musée National des Sciences et des Technologies avec des découvertes mais aussi des créateurs et designers que j’ai pu déjà voir au salon Maison & Objet en septembre 2012 ou janvier 2013…
Ces luminaires en verre soufflé et bois ont été sélectionnés par la galerie Serge Bensimon à Paris… Derrière ces magnifiques créations se cachent la marque tchèque Brokis et un collectifs de designer, dont Lucie Koldova. La société, créée en 2010, fabrique des luminaires de grande qualité et de façon artisanale, le verre étant au coeur de leur création, à l’image de ces luminaires Muffin ci-dessous qui sont disponible en différents modèles. Les globes, ainsi que les câbles sont également disponibles en différentes couleurs. Pour le salon MOST, la marque s’est associée avec une autre marque tchèque de mobilier, Lugi, et dont le matériau de prédilection est le bois. Ensemble, ils sont créés une scénographie intitulée “Glass meets wood” (le verre rencontre le bois).
Les lampes à poser Muffin disponibles en différentes tailles…
Le salon du meuble de Milan côté off - #2 Le must du MOST : la nouvelle collection de Tom Dixon et Lensvelt (1/2)
Le MOST c’est un des événements incontournable durant la Design Week de Milan, et le designer qui se cache derrière n’est autre que l’anglais Tom Dixon… Pour ce mini salon, ce dernier a investi, avec les autres marques présente, le Musée National de la Science et de la Technologie, au 6 bis de la Via Olona de Milan. Le lieu est composé de différents hangar, et d’un bâtiment avec de magnifiques salle et un cloître… Le visiteur va ainsi de hangar à hangar, et croise au détour des locomotives, un sous-marin exposé en plein air et d’autres fleurons de l’histoire italienne… Pour ce premier reportage, je vous propose de découvrir la nouvelle collection de Tom Dixon présentée à Milan !
Bienvenu au MOST ! Prêt pour une visite de la nouvelle collection de Tom Dixon avec une scénographie ambiance “on déballe les nouveautés”, tout est encore ou presque dans des cartons ou dans des box en bois pour faciliter le transport…
Base Copper est une nouvelle gamme composée d’une applique double, d’un lampadaire et d’une lampe de table : une ligne industrielle, avec les pieds et le piètement en métal, mais tout de même chic avec les reflets cuivrés ultra brillants des abat-jours.
Le salon du meuble de Milan côté off - #1 Quartier de Brera : chez Fritz Hansen, Magis, Guaxs et l’exposition du duo Carnovsky
Et c’est parti pour une série de reportages photos de la Design Week de Milan qui s’est déroulée du 9 au 14 avril dernier et dont le grand événement est bien sûr le salon du meuble ! Pendant plus d’une semaine, la ville est en effervescence et vit à l’heure du design et de la décoration. Petits et grands événements se déroulent dans les quartiers où les grandes marques du design italien et international possèdent leur plus beau magasin ou showroom…
En 3 jours, le temps d’un weekend prolongé, impossible de tout voir et tout faire, alors j’ai pris le parti de me concentrer sur le salon côté off, dans la ville. Tant pis pour la visite du salon officiel situé à l’extérieur de la ville, tant pis pour les milliers de m2 de stands… J’ai choisi le parcours du bitume, des showrooms et autres événements tels que le MOST, ou la visite (incontournable) du Spazio Rossana Orlandi ! Le tout entrecoupé de pauses méritées pour déguster de bons petits plats, et de délicieux gelati, car ici, le printemps était déjà là, et les terrasses bien remplies.
Mon précieux guide pendant ces 3 jours, le guide des édition Interni rassemblant plans, événements jour par jour, et surtout, plein de bonnes adresses. 1er reportage de la série dans le quartier de Brera, un quartier situé à l’est du très grand parc Sempione, le “Central Park” de Milan, dans les showroom de Fritz Hansen, Magis et Guax.
- Fritz Hansen expose la nouvelle création de Jaime Hayon : Ro
Devant le showroom de Republic of Fritz Hansen (Corso Giuseppe Garibaldi, 77), un petit container diffusant du son et de la voix, et illustré par le dessin et la signature de la nouvelle création du designer espagnol Jaime Hayon : le fauteuil Ro ! En prime, le hash tag #FHRO et le compte twitter @ FRITZHANSEN de la société éditrice notamment des classiques du design scandinave d’Arne Jacobsen. (pour en savoir plus sur Jaime Hayon, voir mon article sur la décoration du restaurant parisien Le Sergent Recruteur)
Hotel Chic & Basic Las Ramblas à Barcelone : retour dans les années 60 !
Oui je vous ai déjà amené il y a peu à Barcelone avec l’agence Egue Y Seta, et je récidive aujourd’hui en vous faisant découvrir un tout nouvel hôtel situé dans le coeur de Barcelone, à deux pas des fameuses Ramblas (n’oubliez pas de bien rouler le Rrrrr), cette avenue qui part de la Plaza Catalunya vers la mer… L’hôtel Chic & Basic Ramblas est l’oeuvre d’une autre agence locale : Lagranja (= la grange en espagnol)… Il aura fallu pas moins de 4 ans de travaux pour transformer un ancien hôtel décrépi (qui se souvient de l’hôtel Gutenberg ?) en un hôtel trendy, branché, et pas cher, où l’ambiance rend hommage aux années 60 et à la culture barcelonaise de cette époque… avant que le pays connaisse la chute de Franco, la movida et la démocratie.
L’enseigne donne le ton, on se croirait déjà dans un motel américains, avec une police très oldies goodies… mais non, nous sommes bien à Barcelone ! Ce projet a commencé à germé dans la tête de Hugo Bertrand et Albert Montesinos il y a de cela 10 ans ! Ensemble, ils ont développer une nouvelle vision de l’hotellerie en lançant le groupe Chic&Basic qui propose différents type d’hébergements : hôtels, auberges mais également des appartements à louer, à Barcelone mais également à Madrid et à Amsterdam.
Tollens + Pantone = une collection unique de peintures !
Il y a quelques jours, le 4 avril dernier, Tollens organisait un vernissage où l’on ne trouvait pas des toiles, mais juste des peintures… et quelles peintures ! C’est dans un cadre très sympa, la galerie L’Imprimerie, située dans le quartier du Marais, que la marque d’origine hollandaise a lancé sa Collection Inspired By Pantone® de Tollens, une collection de 40 couleurs que l’on trouve depuis peu dans les grandes surfaces de bricolage. On ne vous présente plus Pantone® société qui depuis 50 ans codifie les couleurs dans les arts graphiques, via ses nuanciers, et bien au-delà, avec un bureau de style dans la mode mais aussi la maison… Souvenez-vous, la couleur de l’année 2013, le vert Emeraude, c’est Pantone !
Le vernissage était l’occasion de se délecter de cette nouvelle collection, mais aussi de découvrir une scénographie sympathique avec un nuancier Pantone géant en guise de comptoir, ou bien, au sous-sol, une grande table reprenant les plus célèbres couleurs de Pantone avec des petites bouchées salées et sucrées de la même couleur ! Visite guidée du lieu, ouvert au public jusqu’au 23 avril prochain… et je vous dis tout bien sur sur cette Collection Inspired By Pantone® de Tollens !
Dans la galerie L’Imprimerie, vous découvrirez non seulement cette nouvelle collection de peinture, mais pourrez également participer à des ateliers pour mieux connaître la gamme de couleurs. Les prochaines dates : Samedi 13 et 20 avril de 15h00 à 16h00. Des ateliers pour enfants sont également organisés les mercredis 10 et 17 avril de 15h00 - 16h00.
Pantone est notamment connu pour ses produits dérivés en tout genre, qui font un carton ! C’est donc tout naturellement qu’on retrouvait certains d’entre eux dans la scénographie de ce vernissage :)
Mes coups de coeur de la semaine du 1er avril
Il y a des semaines où, comme cette semaine, le boulot a pris le dessus sur mon blog… et je n’ai pas pu partager avec vous un nouvel article. Mais je suis contente de pouvoir avoir le temps de reprendre ma rubrique des Coups de coeur de la semaine pour ce week-end ! Car le week-end prochain, je serai du côté de Milan en Italie pour la salon international du meuble. En 3 jours, impossible de tout faire car au salon officiel s’ajoutent de nombreux événements en “off” comme on dit… Mais je suis sûre que ce séjour sera passionnant et que la ville sera en effervescence. Et je vous raconterai tout ça en image et en texte ! En attendant l’Italie, je vous souhaite une bonne découverte avec mes coups de coeur de la semaine.
- Le kilim de Matali Crasset pour Made in Design
Le célèbre site de design et de décoration Made In Design édite ses propres objets et mobilier, parmi lesquels ce kilim conçu par la designer française Matali Crasset et réalisé à la main par des artisans de Nefta en Tunisie où cette dernière a également imaginé un hôtel : le Dar Hi. Ce que j’aime c’est la forme particulière du tapis (il est composé de trois tapis reliés les uns aux autres), son style ethnique et ses couleurs ! Ce tapis de convivialité multicolore en laine de mouton tissée est fabriqué selon un savoir-faire ancestral et dans le cadre du Projet Palm Lab rassemblant des artisans de la région. La direction artistique est assurée par Matali Crasset et la collection issue de ce projet est vendue exclusivement sur Made In Design. Le prix de ce tapis : 85 € seulement !
Une décoration placée sous le signe du poisson…
Aujourd’hui c’est le 1er avril ! Après les oeufs de Pâques, place au poisson et pour certains, aux blagues incontournable de ce jour facétieux… De mon côté, j’ai décidé de vous proposer une sélection d’objets de décoration placée sous le signe du poisson, ainsi que des photos d’intérieurs (des salles de bains précisément) inspirés par le poisson, et ce n’est pas une blague… Vous verrez que cet animal vertébré du monde aquatique inspire fortement les créateurs et autres designers… Si vous voulez apporter une touche méditerranéenne à votre intérieur, et vous sentir les pieds dans l’eau sans quitter votre chez vous, choisissez le poisson ! Bon 1er avril à toutes les rêveuses et les rêveurs :)
Dernier né des papiers peints de l’anglais Cole & Son, le modèle Acquario fait partie de la 2ème collection du designer italien des années 50 Piero Fornasetti. Ce papier peint est disponible depuis janvier 2013 chez tous les distributeurs de la marque, et en 3 coloris différents. J’aime beaucoup le visuel présentant ce nouveau papier peint et le cabinet de curiosité marin organisé sur la console blanche… sans pour cela faire trop kitsch !
Espaces à Rêver sur Enjoy My Tribu !
Aujourd’hui, Espaces à Rêver est dans la newsletter d’Enjoy My Tribu et sur le blog d’Enjoy My Tribu ! Vous pouvez retrouver mon interview en cliquant sur l’image ci-dessous ou en copiant ce lien http://www.enjoymyblog.fr/espaces-a-rever-repenser-sa-deco
Mais c’est quoi Enjoy My Tribu ? C’est un site dédié à toutes les tribus créé en 2011 par Edouard Renevier et Sophie Malrieux. Initialement le site proposait des idées de sorties et d’activités à des prix réduits pour les tribus (= les familles), mais depuis 2012, le site s’est enrichi avec la création de boîtes à idées qui permettent d’explorer, partager et “shopper” toutes ses idées super facilement. On peut créer autant de boîtes à idées que l’on veut, classées par thématiques : déco (bien sûr !), culture, voyages, bonnes adresses etc…
Très visuelles, ces boîtes à idées sont faciles à créer : il suffit de mettre en ligne un visuel depuis son ordinateur ou en copiant l’url (= l’adresse) de cette image… et ensuite, vous pouvez commenter l’image, et la mettre dans la boîte à idée correspondante ! Vous pouvez aussi installer dans la barre d’outil de votre navigateur le bouton “Enjoy” pour sélectionner depuis la page d’un site toutes les idées et images qui vous intéressent.
Un super mémo et aussi un moyen de partager, comme moi, sa passion de la décoration, et donc des photos d’objets, des photos d’intérieurs inspirants, des photos de tissus, de papier peint… Et bien sûr, vous pouvez partager ces boîtes à idées avec votre tribu ! Pour consulter mon profil et mes boîtes à idées (patience, je suis en train de les enrichir), rejoignez-moi sur Enjoy My Tribu !
